画是一种视觉艺术，是一种情绪、情感，直白些，画是一种感觉，一种气氛，或者说，找的是一种感觉、一种体会，是心灵而动的山水载体，其山水应已人格化，灵动化，是天地合一、天人合一的山水，国画也不例外。
     一块草地高坡，满山遍野的小花小草，裸石若有苔藓，石积土处多有茂密的小草，石缝处有盈尺小树，细笔线乱皴，或网破乱结盖覆石面……等尝试，都有一种画面的真实感。画史上名目繁多的各种皴法，其真谛都在实实在在的自然山体中。而成功的名画，在于有法而无法，无法而有法，笔墨真实不一定现实真实，有时相去甚远！是自然美的集中、概括、夸张、变形。再逼真的雄笔也难描尽自然的丰富和生动。要再逼真，一架照相机足也，何须劳神画笔？摄影艺术对具象、对写实画是一个威胁或者更高的垫脚石！一些大师多提倡师法自然。自然是艺术取之不尽的源泉。退一步，绘画，也是在激昂、奋进的生活中，沉于自然及其山水花鸟中的的修身养性之途。
     水急无鱼，太迷信太虔诚了，也会迷失真谛！洁癖成疾，会影响生活。而我觉得：自然的真实整体给人的感觉是乱，美中不足，是遗憾！所以要通过绘画，乱中求趣、求神、求韵求味求解脱。表达对自然真谛的领悟。传达自己的心声，张扬自己的艺术个性，求乱求画外弦音。大器不雕，乱中求神，技巧、技法在这里成了细枝末节。事实上，一幅成功的、撼动人们灵魂的画，给人的第一眼第一感觉是他画中内容所要表达、宣传倡导的内容。表达的思想、观点、情感，是自然、社会、情感、人生，主观的聚中和概括。生动性和可观性仅为载体，意外弦外之音。
     国画发展到今天，已呈多元化，纵横方向都有发展。你可以走传统，象黄宾虹，在数千年传统的高度上，可以从内向外突破；也可以走新潮，由外向内攻击，国外的艺术、文艺复兴，如油画、日本画等，象林风眠。这些都有成功和突破的实例。谁抓住了读者，震动了灵魂，谁就抓住了画的真谛、画的本质。而画的形式仅为次要的，灵魂、主题、思想、内容永远占第一位，不能买椟还珠！或有拜师、临摹、写生—变化取得突破；或有以悟性、情感、理性、思考，打破传统取得成功的；或有研究国画本身的程式、符号、模版等，以这些游离状的程式，加进现代感觉，形成新的思维和视觉效果，取得画面的平衡和冲击力，陈平、赵卫的画很现代，但也有传统的东西在里面。
    思维应有深度、广度和远度。造诣深厚的画家，不能陷于局限——自己的局限、自然的局限和传统的局限，还有一些个人的思维定式和用笔习惯等局限。一些大家，常以大笔触泼墨打底，然后远淡近浓的勾皴擦染出复杂的层次和结构来，再加点加远树杂草，画幅稍干，再以散锋相势开醒整理，取得厚重苍润感，如孙克纲画法。黄宾虹敢于大片留白，也敢把画面画的很满很密很实，墨上皴色，色上皴墨，用石青石绿干皴干点，乱的丰富、意外和大器、大气，加上书法、骨法用笔，其老辣、苍劲、浑厚感咄咄逼人。就像武术，站桩苦功深，招式和技法，怎么发挥都成套路，都能自圆其说，开派立宗，自成一格。
    看真实的自然，都大气、不序，其实是乱。可谓乱到极点。丰富、苍茫、厚实、立体……没有一点空白。流水、行云，也是很实在的东西，日本画中的云、雾、雪等，好像就是用白粉喷出画出的，不象国画，以黑求白，用留的方法！习惯、传统不同，画法自然不同。画内功夫画外求，读书万卷，路行千里，自会悟出一些门道的。
    我们知道写生的过程，本身包括章法、技法、疏密和气韵等问题。写生过程就是主观和客观的结合。强调主观，难免会带上抽象性，这是对自然真实的乱的一种序化、美化、和内容形式和谐统一的抽象化。一幅画，包括诗、书、画印，有的画还会有抽象的符号、一些精神、激情类的东西，或者后来作者也不明白的一些笔墨、具象。如王羲之酒醒后，对自己《兰亭序》的审视和复原，都不能达到那种状态和美感，就是一例。一些游离的程式、一些标签之类的，代表一些独特的、个性的精神状态，如果不能和读者共鸣，那么这些标签、符号，就会形成一种隔、另类、陌生的感觉。或者体现出，本身就是一个乱的感觉。如果能乱的和谐而美，乱的丰富统一，诸多因素统筹兼顾，成为无懈可击的整体，就会散发出美感来的。
    乱是自然和世界最根本的现象，大乱大治，自然在乱中表现的毫发毕现，我们也在乱嘈嘈的自然中找到自然的实质和核心，乱中出新意、出神奇，乱能开拓新的思维、新的画意、画境，乱更能直接的、痛快地表达自己的激情、感受和对自然的领悟。乱是现象，万变不离激情和自然的本质。乱画须拢得住，以自己的学养、悟性。干笔湿皴，湿笔干线，随物赋类，让自然传我之神，不拘一格，率性涂抹，倒显出一些情趣来，显出以情胜、以自然不做作胜、以大气淋漓胜！以游离的程式、符号，开拓出大气不拘、磅礴潇洒的新风来。一些大师，画到最后，渐渐地没有了雕琢气，率性而灵动。石鲁、傅抱石、李可染、吴冠中、黄宾虹、谢稚柳……等等大家，那个画，眉清目秀？甜俗发腻？这种以情用笔的乱，以超常的姿态和灵性，超脱了琐碎的现实，暗合了艺术的变形、夸张等规律。也和自然合拍。    
     先进入传统，再从传统中出来，李可染都强调采用最大的、极大的气力、精力和勇气。为什么？很费劲的！不但要理解、还要变成自己的，消化吸收，有留有抛才行！

    画类比起来，我感觉不太象小说，更多的象诗！那种跳跃、灵动和激情！读书、读画册、读诗、写生、行路万里，一支笔一张纸，一瓶墨，就去画、去写自己真真动容动心的真情实感。去找到适合自己的风格自己的路。尽管画有时笨拙但生动感人。这比千人一面、美人无神无韵、不断重复别人的美要强很多的。有时，书本、画册，还有自然，往往会牵制笔墨和手脚。这时左右冲突，前后进攻，乱开炮乱点火，有时倒也能发现一些真谛和本质。强调自己的东西，主次分明，自会凝结成自己的风格。用“乱”的武器狂呼烂炸一下传统，破一点破一些，或许更能立一点立一些，不破不立吗？！辩证法的矛盾论的核心就是这么一回事